Beep - Beep!!

"Si vas por la carretera y oyes un beep - beep... ten la seguridad que se trata de mí... Correcaminos, beep - beep! el Coyote te va a comer..." Se acuerdan? Después del denso análisis que vimos la última vez, hace más de una semana ya (si, la U no me ha dado mucho tiempo para hacer otras cosas, pero qué más da, ni que hubiera mucha gente que lea este blog) hoy vamos a hablar de un programa más liviano, pero no por eso menos divertido, se trata del COYOTE Y EL CORRECAMINOS! (beep - beep!).

Allá por el año 1949, el animador Chuck Jones creó para la Warner Bross. a estos dos simpáticos personajes, que nacieron como una parodia a las caricaturas de gato y ratón, muy populares en esa época (Tom y Jerry son un claro ejemplo). El argumento original nace a partir de un libro de Mark Twain, Roughin It, en el que el autor declaraba que los coyotes hambrientos podían cazar correcaminos. El escenario escogido para relatar estas divertidas historias era el desierto del sudoeste de los Estados Unidos.

La fórmula que hacía a esta serie tan chistosa era casi siempre la misma: el Coyote intentaba atrapar a su antagonista usando los más ingeniosos artilugios (casi todos cortesía de la compañía ficticia ACME) pero aún así nunca podía lograr su objetivo porque todo le salía mal, es más, casi siempre sus propias trampas se volvían contra él. Si bien los episodios en apariencia trataban siempre de lo mismo, las trampas siempre eran diferentes, todas muy imaginativas, y más imaginativos aún resultaban los infortunios del pobre Coyote.

Los capítulos tenían una duración de unos 6 min., por lo que mostraban siempre lo justo y necesario, sin embargo, la serie se hizo tan famosa que algunos detalles se conviertieron en leyenda urbana, veamos algunos y sus posibles respuestas:

- ¿Cómo le hace el Coyote para conseguir los aparatos de ACME si no tiene dinero? En la película Looney Tunes: Back In Action se le muestra como empleado de la empresa.
- ¿Qué significa ACME? American Company that Makes Everything (Compañía americana que lo hace todo).
- ¿Por qué los personajes no hablan? En el episodio Little Go Beep se muestra a un Coyote bebé junto a su padre, quien le dice que no le hable hasta que logre atrapar a ese miserable correcaminos.

Y también había leyes, algunas eran:

- El Correcaminos no puede dañar al Coyote más que haciendo: "Beep - Beep!"
- Nada puede lastimar al Coyote, excepto su propia estupidez o el fallo de los productos ACME.
- Todas las trampas, artilugios y materiales tenían que provenir de la compañía ACME.
- El Coyote será más humillado que dañado por sus fallos.
- La audiencia debe estar del lado del Coyote.

Como ven, aunque en los monitos todo parecía muy loco, había bastante orden después de todo. Para concluir, les voy a dejar un capítulo chistosísimo de la saga, se llama "Fast and Furry-ous". Ojalá les guste y nos vemos en la próxima reseña!

Batman / Guasón: Dos caras de la misma moneda.

Usualmente se suele considerar al Guasón como la némesis de Batman, pero ¿has pensado alguna vez cómo fue que este perverso villano llegó a ganarse ese título? ¿Será porque es el más peligroso de toda la galería de malosos que combaten contra el encapotado justiciero? Para responder a estas preguntas, es necesario que revisemos la biografía de ambos personajes, y analicemos qué fue lo que los llevó a ser lo que son ahora.

Por un lado, antes de convertirse en el caballero oscuro, Bruce Wayne era un pequeño millonario que perdió a sus padres por culpa de un ladrón común que les disparó a sangre fría. El trauma de este niño reside en que era demasiado indefenso para proteger a sus progenitores, por lo que dedica el resto de su vida a entrenarse y defender a aquellos que no pueden defenderse. Pasa de una vida despreocupada y simple como millonario play boy a una llena de cargas y responsabilidades.

Por el otro lado tenemos al Guasón, un pobre diablo que vive con su esposa embarazada en un apartamento asqueroso y maloliente. Un fatídico día la mujer muere por un ridículo accidente doméstico, dejando a nuestro futuro villano solo en la miseria, sintiendo la culpa de nunca poder sacar a su amada de la pobreza. Este y otros eventos más sirven de motor para dar rienda suelta a la locura del payaso asesino. Al contrario que Batman, pasa de una vida de responsabilidades a otra de despreocupación y autocomplacencia.

Si los dos personajes van por caminos similares, pero invertidos, ¿Cuál es el punto en común? En primer lugar resulta obvio que los dos han enloquecido, y en segundo, ambos pasan de algo mejor, a algo peor, y ésta es la moneda forjada por el destino que une sus propósitos de existencia, una cara de orden, la otra, de completo caos.

Pasemos a la siguiente interrogante: ¿Por qué el guasón es tan peligrosísimo, al punto de que sólo pronunciar su nombre produce miedo? Según la psicología, La teoría de la mente o metacognición designa la capacidad de los seres humanos de atribuir pensamientos e intenciones a otras personas, así cuando un sujeto inteligente está dotado de teoría de la mente se entiende que tiene la capacidad de comprender y reflexionar respecto al estado mental de sí mismo y del prójimo. De esta manera, entendemos que todos los individuos poseen una estructura de pensamiento semejante, y podemos predecir sus acciones y motivos en un esquema entendible para todos.

El problema del Guasón es que se sale de este molde, es un ente impredecible, desestructurado y caótico. Sus pensamientos siguen un patrón tan desorganizado y antojadizo que es imposible de comprender, y es esta misma carencia de forma lo que lo hace tan temible. Con la mayoría de los villanos sucede que podemos entender sus motivos e incluso justificar mediante ellos sus fechorías, pero con el Guasón esto no ocurre, y no hay nada que cause más pavor que algo que no podemos entender.

Ahora bien, si Batman y el Guasón sufrieron traumas tan similares en su vida, ¿qué es lo que hizo que tomaran caminos tan diferentes y tan parecidos a la vez? ¿Son ambos productos de un contexto temporal, social y cultural que los formó o simplemente decidieron ser así? Esto, amigos míos, es una pregunta que en la vida real las ciencias de la mente aún no son capaces de responder.

Bueno cabros, espero no haberme pasado mucho a tele con este tema, ojalá les haya gustado a los que se dieron la lata de leerlo.

Me gustaría que de ahora en más pudiéramos encontrar y describir ese sentido profundo que a veces guardan los cómics, dibujos animados, cine, música, etc. y que permanecen vedados a los ojos de la mayoría. Sería muy agradable que todos los que leen este blog de vez en cuando pudieran participar. Si tienes una crítica o comentario de cine, música o lo que quieras, siéntete libre de mandármelo para que lo podamos compartir todos en este espacio.

Acá les dejo el cómic que dio pie a este análisis. Quiero que sepan que no todas las ideas que están en él son completamente mías, si no que son una integración de cosas que he oído y leído de varios lados, aunque claro, todos los temas pasaron por mi sesera antes y yo los filtré para que resultaran en lo que leyeron más arriba.

Acá les va el cómic, que lo disfruten!

BATMAN - LA BROMA ASESINA

Vengador, a mí!!!

Dice el viejo adagio que si naciste hombre, al menos una vez en tu vida soñarás con ser el más fuerte del mundo, pero olvidaron decir también que si naciste macho recio, por lo menos una vez en tu vida soñarás con PILOTEAR UN ROBOT GIGANTE!

Uno de los máximos exponentes del género era EL VENGADOR, uno de los muchos justicieros mecánicos gigantes creados por Go Nagai (Cutey Honey, Mazinger Z). En este sentido Go Nagai fue pionero, porque fue él quien creó el concepto de robot gigante transformable (ojo, fanáticos de Robotech, me incluyo) y fue quien introdujo además el concepto de robot gigante piloteado desde dentro y no por control remoto, con Mazinger Z.

En chilito, el Vengador era una de las series que se transmitían bajo el marco del ya legendario "Festival de los Robots", junto a El Gladiador, El Galáctico y Súper Magnetrón. En él podíamos ver las aventuras de Febo (Hiroshi Shiba), un corredor de autos capaz de transformarse, gracias a su pendiente y guantes, en la cabeza del poderoso Vengador, que luchaba contra las fuerzas de la Reina Medusa.

Algunos de los ataques de nuestro mecánico héroe eran los "Puños Destructores" o el famoso "Rayo Ciclotrónico" (qué cresta es eso?). Al tiempo que los lanzaba, los anunciaba a viva voz, generando un éxtasis sobrecogedor sobre todos nosotros, los niños espectadores, que gritábamos y saltábamos cada vez que derrotaba a uno de los malosos con sus poderosas armas. Acá tenemos que hacer una mención especial a Jesús Barrero, actor mexicano de doblaje, que hizo las voces de muchos de nuestros héroes de la infancia (sin ir más lejos: Seiya, Febo, Rick Hunter o el mismo Galáctico).

En abril de este año, apareció en Japón un remake del Vengador, llamado "Kotetsushin Jeeg" (el nombre verdadero del Vengador original era "Kotetsu Jeeg"). Esta historia transcurre 50 años después de que Febo derrotara definitivamente a la Reina Medusa y sus secuaces. El nuevo héroe es Kenji Kusanagi, un estudiante de preparatoria también corredor que debe volver a combatir contra la némesis del Vengador anterior, pues no había sido derrotada, solo sellada, y vuelve a la Tierra para intentar obtener nuevamente su tesoro, la Campana de Bronce. Kenji, a diferencia de Febo, no se transforma en la cabeza del robot, sino que es su moto la que lo hace y él solo la pilotea.

Si quieres volver a gritar como cuando eras niño, todos los ataques del nuevo Vengador, pásate por aquí. La serie ha sido subida por McNoob y traducida por los cabros de Akatsuki-Fansub.

Y acá les dejo una pequeña muestra de la serie para que queden babeando el resto del año, hasta la próxima!

Para llorar a moco tendido

Hola nuevamente, muchachada!

Bueno, hablando con gente aquí y allá, me hicieron notar que en este blog nos estábamos olvidando de las niñas, así que hoy vamos a hablar acerca de una de las "teleseries" más cebolleras y trágicas de todos los tiempos, nos referimos a: CAAAAAAANDYYYYYYYY!

"Candy Candy" es un manga creado por la escritora Kyoko Mizuki y la dibujante de manga Yumiko Igarashi, y se publicó en japón entre los años 1975 y 1979. La historia contaba las aventuras, y sobre todo desventuras, de Candy White, una niña abandonada en un orfanato y que es apartada de las personas que más quiere, quedando sola y sin amparo muchas veces a lo largo de la serie, como un destino trágico.

La serie de TV consta de 115 capítulos, que narran la vida de esta pobre niña desde su más tierna infancia hasta su adolescencia.
Uno de los factores que hizo de este programa el favorito de las niñas de los 80´s fue el hecho de que nuestra amiga siempre estuvo en la búsqueda del amor de su vida, algo con lo que naturalmente todas las mujeres se relacionan; en este sentido, Candy fue un dibujo muy realista pues con el correr de los años tuvo diferentes enamorados, al contrario de otras series de la época, que siempre postulaban que el personaje principal solo podía tener un amor para toda la vida. El gran problema era que cada vez que nuestra adorable protagonista estaba a punto de alcanzar la felicidad junto a su príncipe azul, ocurría alguna maldita tragedia que la dejaba sumida en la miseria emocional más absoluta. Por supuesto Candy se merecía ser feliz, pero nunca lo lograba.

En Italia el final de la serie causó gran polémica, pues el amor no triunfa y Candy no puede quedarse con su último galán, que era Terry Grantchester. Por supuesto esto les pareció inconcebible a los italianos y crearon una escena extra para el último episodio, que presentaba un final feliz para la sufrida protagonista. Aunque este es un final alternativo, la verdad que todos lo preferimos sobre el original, porque nuestros corazones no pueden soportar la carga de que la preciosa Candy se quede desamparada durante el resto de su vida. Afortunadamente ese final está disponible en youtube y lo puedes ver aquí.

Si quieres revivir y volver a llorar con las aventuras de tu amiga Candy, lo puedes hacer descargando la serie desde aquí:

MCANIME - CANDY CANDY SUBIDA POR HENRYPERU77, CARLOSJ Y CHECHI 67

Si la descargan, no olviden agradecer en el foro a estas tres personas por su trabajo, no sean unos putos leechers.

Happy, Happy, Joy, Joy

Allá por el año 1990, el canal de TV Nickelodeon lanza la última y más grande locura producida por John Kricfalusi y su estudio "Spumco"... se trata de Ren & Stimpy, las aventuras de un inteligente, neurótico, sádico y demencial perro chihuahua junto a su adorable y estúpido compañero Stimpson J. Cat, mejor conocido como "Stimpy".

Aunque Nickelodeon era conocido en ese entonces por tener en su programación diversos dibujos animados bastante subversivos, el show de Ren & Stimpy logró crear una reputación turbia por decirlo menos, ya que las temáticas de sus capítulos, los dibujos, la relación ambigüa de los protagonistas, los juegos de palabras y sobre todo los ataques de locura de Ren lo ponían siempre en el ojo del huracán del juicio moral de los espectadores, pero claro, esto solamente contribuía a hacer más atractivo el programa; es más, en algunos capítulos se mostraba a nuestros amigos interactuando con nosotros, los tevitos, y nos hacían jurar solemnemente nunca revelar lo que habiamos visto en la caricatura, bajo amenaza de arrancarnos todos los pelos de la nariz.

Al cabo de dos años, luego de producir 2 temporadas, John K. y su equipo fueron despedidos de Nickelodeon porque estos últimos consideraron que la serie era demasiado demente, sin embargo, los muy zánganos siguieron produciendo capítulos con otro estudio llamado Games Animation, los que produjeron 3 temporadas más. Aunque en un principio sus capítulos fueron bastante soportables, nunca alcanzaron la calidad de los originales.

Bueno pues, ahora los dejo con uno de los episodios más recordados de la serie: "El Hijo de Stimpy", que cuenta con la aparición del mítico "Olorín"... viene en inglés pero le incluí subtítulos en español, que lo disfruten!

THE REN & STIMPY SHOW: SON OF STIMPY

Acá una de las tallas que más risa me han dado:

El perdedor más admirado

Una de las imágenes que se mantienen con más fuerza en mi basureado cerebro cada vez que hablamos de monitos clásicos, es la caminata de Tony Bronson hacia la puesta de sol, sacada seguramente de muchos finales de películas western. Esta sencilla secuencia, junto a la excelente canción de ending, me dejaba realmente perplejo frente al televisor durante el minuto y medio que duraba.
Tony Bronson era el dibujado (no vivo) ejemplo de esfuerzo y perseverancia. ¿Por qué? pues por dos simples y terribles motivos: 1.- Hasta donde recuerdo, Tony NUNCA ganó ninguna carrera durante TODA la serie, y 2.- chocó incluso más autos que nuestro compatriota Eliseo Salazar. La verdad que es medio difícil imaginar por qué la Compañía Águila y Nicky Lauda le seguían ofreciendo oportunidades para pilotear, destrozar autos y sobre todo, seguir perdiendo carreras.
Pero bueno, lo importante de todo el asunto, y la moraleja para los niños al ver las aventuras de nuestro querido corredor estrella, era que nunca debían rendirse ante nada... por mucho que apestaran en lo que estuvieran haciendo, total, por cansancio o quién sabe qué cosa, en una de esas las cosas te resultan.

Acá el link para su deleite:
GRAND PRIX OPENING - ESPAÑOL NEUTRO

Go, Spidey, Go!!!

Hola a todos los asiduos visitantes de este espacio (aunque son re pocos, pero esperemos que eso vaya cambiando con el tiempo).
¿Se acuerdan de esa canción del hombre araña, que decía más o menos así: "Spider-man, Spider-man, does whatever a spider can..." bueno, seguramente con el estreno de las películas del personaje ya todos ubican la canción. Pues bien hoy les traigo un capítulo de esa mitica serie de los 80s, se llama "La Amenaza de Misterio".

Una de las grandes cosas de esta serie es que el aspecto gráfico es el de los primeros números de nuestra arácnido amigo, cuando Steve Ditko (co-creador del hombre araña junto a Stan Lee) estaba a cargo de las ilustraciones en los cómics. La continuidad que plantea esta serie de TV es tan antigua, que personajes como Mary Jane o Gwen Stacy ni siquiera aparecen, porque no existían, y la novia de turno en ese momento era Betty Brant, la secretaria del irascible J. J. Jameson.
En la historia de los cómics gringos Spider-man significó un antes y un después. Fue el primer super héroe con problemas personales, como cuidar a su tía y sacar buenas notas en la escuela, fue el primer héroe que surcía su traje (hasta ese momento solía pensarse que los trajes de super héroe eran indestructibles) y el evento más heavy de todos: la muerte de la novia del hombre araña, Gwen Stacy, que en su época fue equivalente a matar a Lois Lane de Superman. A partir de ese momento los cómics super heroicos dejaron de ser productos para niños y comenzaron a madurar.

Ok, ya está bueno con la lección de historia, ahora los dejo con el capítulo, que lo disfruten!
SPIDER - MAN: LA AMENAZA DE MISTERIO

Acá el opening con la canción clásica:

Hola Muchachada!

Qué pasa artistas????

Bueno, como pueden ver, me he decidido a crear mi blog, no para hablar de filosofías baratas, ni de dramas fúnebres personales, ni para lloriquear acerca de lo triste que es la vida, ni nada de esas bazofias. He creado este blog, señoras y señores, con el fin de que crear un espacio para poder sentirnos más ancianos que la re cresta. Síp, así como lo leen.

Bueno, el título del blog ya es bastante sugerente, así que asumo que ya cachan más menos de qué va a tratar esto, si no, entonces les explico: vamos a ver monitos antiguos y rarezas en torno a eso mismo, pero lo vamos a hacer con una dinámica estilo Pipiripao, es decir, tirando capítulos sueltos de diversas series antiguas A CASCOPORRO, PÁJARO! Ah bueno, y lo del título del blog... no se me ocurrió nada mejor, qué le vamos a hacer.

Bueno, y para empezar les tengo algo que si bien no es nada que ver con monitos de los que veíamos antes, sí es interesante. Se trata de un video que usé de prueba a ver cómo quedaban los subtítulos pegados en un .avi, es "El Corazón Delator" un cartoon de unos 7 min. basado en el famoso cuento del maestro del suspenso Edgar Allan Poe, espero que les guste!

Acá el link: TELL - TALE HEART